Schillers Flucht von Stuttgart 23

Schillers Flucht von Stuttgart 23

Noch während der Umarbeitung des Fiesco wurde es eingeleitet, daß

Schiller in die deutsche Gesellschaft zu Mannheim, von welcher

Baron Dalberg Präsident war, aufgenommen werden solle. Außer der in

Deutschland so sehr gesuchten Ehre eines Titels hatte der Eintritt

in diese Gesellschaft wenigstens den Vorteil, daß sie sich des

unmittelbaren kurfürstlichen Schutzes erfreute, wodurch denn der

Dichter, im Fall er noch von dem Herzog von Württemberg angefochten

worden wäre, wenigstens einigen Schutz hätte erwarten dürfen. Zu seinem

Eintritt schrieb er die kleine Abhandlung: »Was kann eine gute stehende

Schaubühne wirken?« welche noch immer die Mühe verlohnt, sie aufs

neue durchzulesen, um den Zweck des Theaters überhaupt und auch die

Ansichten des Verfassers über die Wirkung desselben kennen zu lernen.

 

Einige Monate nach dieser Aufnahme faßte er den Plan, eine Dramaturgie

herauszugeben, um durch diese die Mannheimer Bühne als Muster für ganz

Deutschland bilden, auch sich zugleich einen größern Wirkungskreis

erwerben zu können. Anfangs glaubte man, daß es am besten sein würde,

die Aufsätze den Jahrbüchern der deutschen Gesellschaft einzuverleiben.

Jedoch der ganze, so eifrig gefaßte und so vielversprechende Vorsatz

scheiterte, indem diese Jahrbücher, die nur ernste, trockene

Forschungen enthielten, durch Berichte über ein so flüchtiges Ding, wie

das Theater zu sein scheint, profaniert geworden wären, und weil die

Theaterkasse die von dem Dichter verlangte jährliche Schadloshaltung

von 50 Dukaten nicht zu leisten vermochte. (Das Nähere hierüber findet

sich in den Briefen an Baron Dalberg S. 104, 124.) Endlich in der Mitte

Januars 1784 wurde das republikanische Schauspiel Fiesco aufgeführt,

dessen durch Unlenksamkeit der Statisten veranlaßten häufigen Proben

dem Verfasser manchen Ärger, viele Zerstreuung und öfters auch

Aufheiterung verschafften. Es war alles, was die schwachen Kräfte des

Theaters vermochten, angewendet worden, um das Äußerliche des Stücks

mit Pracht auszustellen; ebenso wurden auch die Hauptrollen, Fiesco

durch Böck, Verrina durch Iffland, der Mohr durch Beil, vortrefflich

dargestellt, und manche Szenen erregten sowohl für den Dichter als

für die Schauspieler bei den Zuschauern die lauteste Bewunderung.

Aber für das Ganze konnte sich die Mehrheit nicht erwärmen; denn eine

Verschwörung in den damals so ruhigen Zeiten war zu fremdartig, der

Gang der Handlung viel zu regelmäßig, und was vorzüglich erkältete,

war, daß man bei dem Fiesco ähnliche Erschütterungen wie bei den

Räubern erwartet hatte.

 

Dichter, Künstler, deren erstes Werk schon etwas Großes,

Außerordentliches darstellt, und dessen Bearbeitung in gleicher

Höhe mit dem Inhalt sich findet, können selten die Erwartungen in

demjenigen, was sie in der nächsten Folge liefern, ganz befriedigen,

indem die Anzahl derer ganz unglaublich gering ist, die ein Kunstwerk

ganz allein für sich, ohne Beziehung oder Vergleichung mit anderm

zu würdigen verstehen. Mit seltener Ausnahme hat jeder Zuhörer oder

Zuschauer seinen eignen Maßstab, mit dem er alles mißt, und wenn auch

nur eine Linie über oder unter der als richtig erkannten Länge ist, es

auch sogleich als untüchtig verwirft. Besonders werden die Werke der

Einbildungskraft weit mehr nach dem Gefühl, das sie zu erregen fähig

sind, als mit dem Verstande beurteilt, und alle Leistungen, welche das

erste im hohen Grad ansprechen -- mögen sie übrigens noch so fehlerhaft

sein -- werden der Menge weit mehr zusagen als solche, bei denen der

Verstand, die schöne weise Verteilung, die freie Beherrschung des

Stoffes, den großen Meister andeutet. Daher hatte Wieland vollkommen

recht, als er in seinem ersten Brief an Schiller schrieb: »er hätte mit

den Räubern nicht anfangen, sondern endigen sollen.«

 

Wir werden weiter unten erfahren, welcher Ursache es der Dichter

beigemessen, daß Fiesco in Mannheim die gehoffte Wirkung nicht hatte.

 

Nach einigen Wochen Erholung begann er die Umarbeitung von Luise

Millerin, bei welcher er wenig hinzuzufügen brauchte, wohl aber

vieles ganz weglassen mußte. Schien ihm nun auch dieses ganze

bürgerliche Trauerspiel ziemlich mangelhaft angelegt, so ließ sich

doch an den Szenen, die den meisten Anteil zu erregen versprachen,

nichts mehr ändern; sondern er mußte sich begnügen, die hohe Sprache

herabzustimmen, hier einige Züge zu mildern und wieder andere ganz

zu verwischen. Manche Auftritte, und zwar nicht die unbedeutendsten,

gründen sich auf Sagen, die damals verbreitet waren, und deren

Anführung viele Seiten ausfüllen würde. Der Dichter glaubte solche hier

an den schicklichen Platz stellen zu sollen und gab sich nur Mühe,

alles so einzukleiden, daß weder Ort noch Person leicht zu erraten

waren, damit nicht üble Folgen für ihn daraus entstünden.

 

Während dieser Umarbeitung brachte Iffland sein Verbrechen aus Ehrsucht

auf die Bühne.

 

Er war so artig, es Schillern vor der Aufführung einzuhändigen und ihm

zu überlassen, welche Benennung dieses Familienstück führen solle, und

dem der bezeichnende Name, den es noch heute führt, erteilt wurde.

Der außerordentliche Beifall, den dieses Stück erhielt, machte die

Freunde Schillers nicht wenig besorgt, daß dadurch seine Luise Millerin

in den Schatten gestellt werde, denn niemand erinnerte sich, daß ein

bürgerliches Schauspiel jemals so vielen Eindruck hervorgebracht hätte.

Letzteres durfte jedoch meistens der Darstellung beigemessen werden,

die so lebendig, der ganzen Handlung so angemessen war und in allen

Teilen so rund von statten ging, daß man den innern Gehalt ganz vergaß

und, von der Begeisterung des Publikums mit fortgerissen, sich willig

täuschen ließ.

 

Nicht lange nachher kam die Vorstellung des neuen Trauerspiels unseres

Dichters an die Reihe, welchem Iffland, dem es vorher übergeben wurde,

die Aufschrift »Kabale und Liebe« erteilte. Um der Aufführung recht

ungestört beiwohnen zu können, hatte Schiller eine Loge bestanden und

seinen Freund S. zu sich dahin eingeladen.

 

Ruhig, heiter, aber in sich gekehrt und nur wenige Worte wechselnd,

erwartete er das Aufrauschen des Vorhanges. Aber als nun die Handlung

begann -- wer vermöchte den tiefen, erwartenden Blick -- das Spiel der

unteren gegen die Oberlippe -- das Zusammenziehen der Augenbrauen, wenn

etwas nicht nach Wunsch gesprochen wurde -- den Blitz der Augen, wenn

auf Wirkung berechnete Stellen diese auch hervorbrachten -- wer könnte

dies beschreiben! -- Während des ganzen ersten Aufzuges entschlüpfte

ihm kein Wort, und nur bei dem Schlusse desselben wurde ein »es geht

gut« gehört.

 

Der zweite Akt wurde sehr lebhaft und vorzüglich der Schluß desselben

mit so vielem Feuer und ergreifender Wahrheit dargestellt, daß,

nachdem der Vorhang schon niedergelassen war, alle Zuschauer auf eine

damals ganz ungewöhnliche Weise sich erhoben und in stürmisches,

einmütiges Beifallrufen und Klatschen ausbrachen. Der Dichter

wurde so sehr davon überrascht, daß er aufstand und sich gegen das

Publikum verbeugte. In seinen Mienen, in der edlen, stolzen Haltung

zeigte sich das Bewußtsein, sich selbst genug getan zu haben, sowie

die Zufriedenheit darüber, daß seine Verdienste anerkannt und mit

Auszeichnung beehrt würden.

 

Solche Augenblicke, in welchen das aufgeregte Gefühl eines bedeutenden

Menschen sich plötzlich ganz unverhohlen und natürlich äußert, sollte

man durch eine treue Zeichnung festhalten können; dies würde einen

Charakter leichter und bestimmter durchschauen lassen, als in Worten zu

beschreiben möglich ist.

 

Die ungewöhnlich günstige Aufnahme dieses Trauerspieles war den

Freunden Schillers beinahe ebenso erfreulich, als ihm selbst, indem

sie, da seiner Arbeit nicht nur von Kennern, sondern auch von dem

Publikum ein entschiedener Vorzug vor andern ähnlicher Art gegeben

wurde, hoffen durften, daß er durch neue Werke, nicht wie bisher nur

Ehre und Beifall, sondern auch solche Vorteile gewinnen werde, die

seine Verhältnisse des Lebens befriedigender gestalten könnten. Der

Theaterdirektion konnte es gleichfalls willkommen sein, daß in den

verflossenen zwei Jahren auch zwei solche Stücke von ihm geliefert

worden, deren Wert sich für eine lange Zukunft verbürgen ließ; und

konnte er, wie es auch den Anschein hatte, so fortfahren, so war seine

geringe Besoldung sehr gut angelegt.

 

In der Berauschung, die ein öffentlicher, mit Begeisterung geäußerter

Beifall immer zur Folge hat, konnte er jedoch die Nachricht der

Schwester (S. vorstehenden Brief), daß die Mutter aus Sehnsucht nach

ihm kränklich sei, nicht vergessen, und erlaubte es früher -- nachdem

keine seiner Erwartungen erfüllt war -- sein Stolz nicht, seiner

Mutter sich zu zeigen, so war dieser durch den Titel eines Mitgliedes

der kurpfälz'schen deutschen Gesellschaft, wie durch den überraschenden

Erfolg seiner zwei letzten Stücke, insoweit wenigstens befriedigt,

daß er mit gerechtem Selbstgefühl seinen Angehörigen vor Augen treten

durfte. Er entschloß sich daher, in Bretten, einem außerhalb der

württemberg'schen Grenze liegenden Städtchen, mit seiner Mutter und

ältesten Schwester zusammen zu kommen, und wenige Tage nach der ersten

Aufführung von Kabale und Liebe begab er sich zu Pferd dahin.[7]

 

Wäre es möglich, das tiefempfindende, sorgenvolle Gemüt der Mutter, und

die Wehmut, mit der sie ihren, nun aus seinem Vaterlande wie von seinen

Eltern verbannten Liebling an die Brust drückte, die Lebhaftigkeit,

den männlichen Verstand der Schwester, das zarte, weiche, sich immer

edel und schön aussprechende Herz des Sohnes gehörig zu schildern,

so wäre dieses wohl eines der anziehendsten Gemälde, die sich in dem

Leben eines solchen Dichters und einer so seltenen Familie darbieten

können. Es muß der Einbildungskraft des Lesers überlassen bleiben,

diese Szene, nebst dem nach kurzem Aufenthalte gewaltsamen Losreißen

dreier vortrefflicher Menschen, die das von zitternden Lippen gepreßte

Lebewohl! für lange, lange Zeit ausgesprochen glauben mußten, sich

teilnehmend ausmalen zu können.

 

Es war ganz natürlich, daß der Wunsch des Vaters wie der Mutter, dem

Sohn auf das angelegentlichste empfohlen wurde, sich doch um eine

sichere, dauernde Anstellung zu bewerben, damit seine eigenmächtige

Entfernung gerechtfertigt und sein Glück dauerhaft begründet sein möge.

Allein mit allem guten Willen hierzu konnte er eine solche Veränderung

nicht sogleich herbeiführen, und es blieb vorläufig nichts zu tun, als

mit dem festen Vorsatz nach Mannheim zurückzukehren, durch neue sich

auszeichnende Arbeiten seinem Schicksal eine bessere Wendung zu geben.

Er glaubte, daß dieses ein Schritt dazu wäre, wenn er in Gesellschaft

von Iffland und Beil, die zu Ende Aprils von Grosmann in Frankfurt auf

Gastvorstellungen eingeladen waren, die Reise dahin machte, und dadurch

den Kreis seiner Verehrer und Freunde erweiterte.

 

Bei seinem Aufenthalt daselbst wurde Verbrechen aus Ehrsucht wie auch

Kabale und Liebe gegeben. Seine Äußerungen über die Verschiedenheit der

Frankfurter gegen die Mannheimer Bühne sowie über die Mitglieder von

beiden, finden sich in seinen Briefen an Baron Dalberg.

 

Daß sich in Frankfurt diejenigen, welche Sinn für höhere Poesie hatten,

an den Dichter drängten, der in so jungen Jahren schon so viele Beweise

der Überlegenheit seine